幸福的幻觉如午后的阳光般刺眼

杨乃文 —— 女爵

在豆瓣上翻看关于杨乃文几张专辑的评论，97发行的第一张专辑《one》有465个人评价（可能还有重复的，因为有两个关于这张专辑的条目），99年发行的《silence》有259个人评价，01年的《应该》有408个人评价，而到了06年的《女爵》一下子就火山爆发样的有了3728个评价，相比从前只是在小众圈子里口口相传，唱片叫好不叫座的情况到了《女爵》已经是近乎于翻天覆地的变化了，专辑将要发行的那阵子所引发的期待是何等的热烈，专辑发行后所激起的讨论又是何等的热烈，不仅让我疑惑，莫非整个乐坛对于音乐的态度都变了？

不禁有所期待。

然而真的听过了，而且是在听了很多遍之后，才发现这张专辑颇有些盛名在上。我无法否认这张专辑无论在在听感，还是在词作，甚至于在编配等方方面面的出类拔萃，但我也同样无法忽略这张专辑在商业上做出的巨大的妥协以及由此产生的一丝乏力。曾经她是如此的不同，甚至于第一次听她的歌都会觉得不大好听，需要些时间来理解她的音乐，然后才渐渐听出味道来——像上好的陈酿。而现在，尽管她的歌有了在第一时间抓住别人注意力的能力，再听，却会觉得渐渐淡了——谁在杯中换上了冰凉的可乐？

从什么时候开始陈绮贞，陈珊妮，杨乃文，还有其它曾经是台湾的小众音乐代表人物纷纷开始频繁的出现在媒体的聚光灯下，是说她们的实力终于得到了认可了，还是说听众变得更聪明更善于发现好音乐了，不能说没有,但真正说来还不是主流乐坛实在表现乏力的情况下，唱片公司不得不从那些被主流视线忽略的地方寻找些“新花样”来刺激市场，倒是和现今大众爱给自己贴张小众标签来标榜自身独特性的爱好一拍即和，结果“忽如一夜春风来"样的,小众音乐一片欣欣向荣的热闹景象。

然后，原本自由自在做音乐的小众艺人们，就不得不更多的考虑考虑大众的欣赏的口味了。

这张专辑中，无论从主打歌《女爵》，极受追捧的《我离开我自己》，《微笑着挥手》还是其它制作精良的如《今天清晨》，《之前》等等，在收获了杨乃文一贯高傲，冷冽但在背后把饱满情深深隐藏的声音之余，或偶尔被一流的词作所打动，或为精美的曲子而折服。但就是如此这般的诸多美好，听的越多，就越觉得难以分辨这首歌和那首歌。即便制作阵容如何强大，如何豪华，仍然难以避免的把这张专辑作成了又一张商业流水线上下来的形容一致的产品，只是规格更高了点儿而已。

不禁自问，这还是那个很久以前，在听《你好美》《送花的人》时曾觉得难以模仿的杨乃文吗？

整张专辑印象比较深刻的不过两首不一样的歌，一首是翻唱便利商店的《电视机》。然而对比便利商店的版本，我觉得杨乃文对这首brit-pop风格的歌把握的不好，而且在录音时有意的弱化了旋律部分转而突出人声，使得原本还满出彩的借鉴了post-rock元素的编曲就这样消失了，所以我更喜欢便利商店的版本，哪怕有人说那是纯粹的模仿Blur。

PS：我甚至怀疑这首《电视机》连同下边的《沙尘暴》只是唱片公司为了掩盖杨乃文被主流化而打起的幌子。

说道模仿，正好另一首印象深刻的《Be in love》亦有模仿protishead的痕迹，在这样一张专辑了收录《Be in love》这样一首trip-hop风格的歌，和其它歌曲真的是有些格格不入，如果有可能，我倒是愿意相信这首歌是杨乃文仍然拥有自己音乐理念的证明，是对商业化的一点反抗。

对了，hiddentrack部分收了另一个版本的《女爵》，大同小异，但也好过吴青峰自己唱得那个版本~~~苏打绿的粉丝要拍砖就来吧！！