幸福的幻觉如午后的阳光般刺眼

也许对于星爷本身来讲，演喜剧也许并不是他的初衷，演至尊宝演韦小宝也并不是他理想的角色，只是在他看不到自己理想的时候这些角色机缘巧合般的为他打开了星路，所以他只能“委身”于这些癫狂的角色中用夸张的表演和无理头的恶俗态度来讽刺这个埋没理想的世界，只是没想到越是如此越是红，而对于星爷的表演也就越多禁锢，演莱演去都逃不出韦小宝们的影子，最多是长袍马褂换成了西服礼帽而已。于是当星爷在自己的电影里获得了足够的话语权后，他便迫不及待的开始了转型。

虽然从大话西游开始便已有了转型的意向（包括后来的食神），但在我看来1999年的喜剧之王才算是星爷真正意义上的转型之作，在这部接近正剧的影片中星爷大胆的放弃了赖以成名的疯狂恶搞和夸张表演，不再依赖无理头恶俗的笑料，取而代之的是通过将星爷自己的过往经历都融在了尹天仇这个角色之中（本人猜测，呵呵）来打动人，看着他一本正经的跟导演解释为什么死半天死不了，看着他认认真真的教飘飘和一众小姐扮清纯，看着他放在床边那本被奉作圣典的《演员的自我修养》，突然发现星爷的喜剧已不再是为了搞笑而搞笑，我始终记得尹天仇被告知不需要他演男主角后的那一幕，他轻轻地说了一声“哦”然后将那本他仔细研读的剧本递给导演和制片，随后却死死的拽着剧本的页脚不放手，那充满了执着，失落与不甘的眼神深深的印在了我的脑海里，我第一次发现原来看周星驰的电影也会流眼泪——而且不是在笑到肚子痛得时候。但当年这部颇为异类的电影显然让习惯了周式无理头的影迷很失望，因为比起食神，大内密探零零发或者国产零零七而言，《喜剧之王》那点儿搞笑实在来的太矜持，太正经。但我有时会想，如果《喜剧之王》中去掉那些搞笑成份会怎样，如果把它拍成一个龙套演员的奋斗史或者这个龙套演员和妓女的爱情片会怎样，我觉得星爷的演出一样合格，在这部片子里搞笑不再是表演得目的，而只是作为一种辅助的手段，将一个小人物的辛酸苦辣以这种方式放大（加以少量的变形来获得足够的喜剧效果），从喜（纯粹的搞笑）中有悲到悲中又有喜（乐观而豁达的坚持），是对以往单纯搞笑的一次升华。

《喜剧之王》之后的《千王之王2000》大概是星爷最后一次重温传统的周式喜剧了，因为再后来的片子，从《少林足球》到《功夫》到《长江7号》星爷的表情越来越严肃，角色也显得越来越深沉，喜剧的成分也从过往以星爷为中心开始朝着其它演员身上转移，少林足球中的师兄师弟，功夫中的斧头帮成员和包租公包租婆等等，传统周式喜剧的东西在他们身上才找得到，而星爷本身则越来越远离这些，所以不见了他夸张到方形的大嘴，所以不见了他招牌式张狂的大笑，他只是一面他享受着主导影片的极大自由让自己过足了功夫瘾（星爷一向都说自己是超级功夫迷，李小龙是他打小开始的偶像），一面顶着众多成就了星爷电影的粉丝们的压力坚定的朝着自己的电影理想努力前行。

然后就有了这部《长江7号》
看到很多关于这部电影的评论都表达了对星爷的无比失望，说他炒剩饭，说他玩深沉，说他江郎才尽，甚至有的说从此再不看周星驰，大概都是星爷的铁杆粉丝吧，在曾经打动他们的星爷——那个被冠以“后现代”“解构”“新现实主义”等等大高帽子的星爷，那个俗到足以成为一代电影标签的星爷，那个在电影中能让人笑到抽筋的星爷逐渐消失了之后，他们只能以此来表达对那个星爷的怀念。

我只想说能不能先忘记过去的星爷，然后再来看电影，否则必然又要一边看一边以过往星爷的经典作品为参照，把《长江7号》当作又一部周式喜剧来评判的话，然后得出会比《功夫》和《少林足球》更不合格的结论——功夫里至少还有非正常人类研究中心，少林足球里至少还恶搞了一把赵薇，而长江7号里恐怕除了那一坨便便以及少女版如花的出境之外便泛泛可陈了，何况连赚人眼泪时也没冒出一段如“曾经……”那般经典的台词，更别提还炒了喜剧之王里变表情，功夫里如来神掌的冷饭。

但如果你只得到如上的结论的话，恐怕你并没有看到星爷在这部片中的用心良苦——长江7号主打得是温情牌，但这温情来的不露骨，不做作，而是格外的真诚。早先在影片的介绍中我看到有欺负同学的富家子弟，暴力的胖学生，坏心眼的老师，刻薄的公司老板，还以为是又一部郑渊洁式儿童理想主义童话，结果看完片子发现这些定语用在剧中人物身上并不恰当，富家子弟考试时不会作弊，打架了也一样会给罚站，面对老师的时候也会保守和小狄间的秘密而没有长舌的去告密；胖学生被打败了之后也会真诚的邀请对方加入柔道队；看似刻薄的老师在小狄凭自己的努力考了65分时也会夸他一句很好；胖老板会帮小狄的老爸预支薪水好让他付孩子的学费，会在说话伤了人之后认真地道歉，每一个人物身上都很自然的显露出很人性的一面，从而颠覆了之前树立的假象。有人又讲这是炒了好莱坞的冷饭，但做为商业电影，大多难逃类型片的框框，要说相似性那即便是奥斯卡的经典电影也能找出一大把类似的。长江7号的故事本身尽管并不新鲜，但胜在真诚，看的出星爷是在用他的诚意来拍这部电影，不用惊人的大场面特效，不用复杂的人性刻画，不用曲折的情节设计，就是一个简简单单的类似于E.T那般经典的故事，通过单纯的人物，以及他们之间真挚的情感，让片子充满了童话的温馨感，甚至于想要赚人眼泪的时候也是很自然，没有很多片子那种刻意而为之的感觉，这一点在我看来真的是难能可贵。类似的大片上了一部又一部，能做到这一点的，少之又少。

从喜剧之王到长江7号，随着星爷的白头发越来越多，也许真的再难看到他赖以成名的无厘头风格了，但有一点可以肯定地是星爷远还未到江郎才尽的地步，反倒是有破茧重生的感觉，在脱离了以往单纯搞笑的表演方式之后，星爷越来越关注对于人物本身的挖掘，然后通过更为自然的方式进行表演。有人问星爷是不是真的看过演员的自我修养，答曰“这本书没过一段时间看都会有不同的认识”，就如同现在的星爷，当那个疯疯癫癫极尽搞怪之能事的周星星正逐渐在大银幕上淡出的时候，一个表演风格更为成熟内敛的周星驰正慢慢被重新认识。

PS：本来是想写点儿长江7号的观后感的，结果絮絮叨叨的写成了对星爷转型的看法，不是星爷的铁杆粉丝，兼笔下功夫不足，这么一篇写写停停的小文仅代表自己的一些看法而已~~~
再PS：东有周星驰，西有金凯瑞，两个搞笑高手在大银幕上所走的路却意外的相似。